Por Alexander Castillo
Se definen como una banda de culto y el tiempo les ha dado la razón al respecto. Lento pero seguro, en casi diez años de vida El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco (ECSDLQHP) se ha mantenido vigente en la escena de música indie latinoamericana desde el sorpresivo estreno de “Run Run”, su ópera primera, allá por 2016, hasta sus últimas andanzas de 2024: el esperado retorno al estudio, “San”, una bien recibida colección de nuevas canciones.
Oscuro y exploratorio de nuevos sonidos más pesados, pero manteniendo elementos de lo que sus miembros hoy admiten es una “identidad sonora” dentro de ECSDLQHP, “San” se siente como una bocanada de aire fresco y una oportunidad para retomar el ruedo y reencontrarse con una fanaticada fiel que, canción a canción, se ha expandido desde Chile por toda Latinoamérica.
Conversamos con Franco Perucca y Matías Manríquez, de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, sobre los detalles de su último lanzamiento y lo que este estreno significa para la banda y su futuro.
Pronto la banda cumplirá diez años de existencia. ¿Cuáles eran las pretensiones que tenían a la hora de lanzar “Run run” y cuáles fueron las pretensiones para el estreno de “San”?
Franco: Cuando empezamos la banda, antes de hacer nada, nos sentamos, conversamos y dijimos: «queremos hacer una banda de culto». Esa fue la búsqueda desde el día uno. Siempre quisimos trabajar con esa estética. El “Run run” lo sacamos sin anunciar, sin promocionarlo. El disco completo salió un día cualquiera, ¿cachai? No sé si había una expectativa de masividad, sino que de un camino, de una manera de trabajar las cosas. Con “San” lo hicimos de una forma mucho más políticamente correcta, anunciando de antes, liberando cositas, un poco por cómo son las redes ahora, también, pero dejando para el final la portada y el nombre del disco.
Matías: Sí, creo que va ligado a lo que dice el Frank. Al comienzo quizás no habían tantas reglas, o un estándar de cómo hacer el camino de tu banda, pero ahora sí hay una forma de comunicarse, de hacer la publicidad. En ese sentido ha sido diferente, pero el punto principal era mantener el camino independiente de la banda y aportar en eso que dice el Franco de ojalá perdurar como una banda de culto. No aspirar a una masa, pero sí a la gente que se abandere por el grupo y le guste harto.
Y, en todos estos años de trayectoria, ¿sienten que han logrado mantenerse como una banda de culto dentro de la escena?
F: Yo creo que sí. Tenemos nuestro lugar, nuestra fanaticada en toda Latinoamérica, nuestro público que nos va a ver de México, Colombia, acá en Chile. Tenemos un tesorito: la gente a la que le gusta la banda. Sé que muchos quisieran tener eso que tenemos nosotros y la dinámica que se da en las tocatas de El Cómodo; la gente grita, salta y todo eso.
Tus luces me aniquilan
La planificación del tercer álbum de El Cómodo comenzó directamente después de lanzar “Amanda” en 2018, pero diversos motivos retrasaron la gestación del disco. Tuvimos que vivir un estallido social y una pandemia sanitaria antes de que el LP 3 viera la luz, pero diferentes composiciones nacieron de estos procesos. Entre ellas, las que aparecen en el EP “Volver a Empezar”, publicado a fines de 2022 para conmemorar la salida de Yaney, bajista histórica del grupo.
Desde 2022 en adelante, comentan, las canciones que acabarían siendo parte de “San” se grabarían en tandas, siendo “Gatos en la oscuridad”, “Al otro lado del fuego” y “Árbol en el cuello” las primeras en tomar forma. «Cuando ya teníamos más o menos nueve temas, en 2024, empezamos a pensar en lo que le faltaba al disco», cuenta Franco. «Para mí, nos faltaba un tema instrumental, que terminó siendo “Ikigai”, una composición del Mati, que en ese momento era nuestro bajista recién llegado».
A criterio de la banda, también necesitaban de una canción acústica: «estuvimos hasta el último momento decidiendo qué tema meter, porque el Vado tiene muchos». Explica Franco, «yo lo convencí de que fuera “Eras”, que me gustaba caleta, y ese fue el último tema que grabamos». “Eras”, una canción más que interesante y distinta, que a parecer del redactor suena casi como salida de una fantasía medieval gracias a un protagonista uso de las cuerdas.
«Yo creo que es muy importante el acceso que tuvimos a nuevos músicos», agrega Matías, «con el acercamiento de la Javi y el Mati, que son músicos más de academia, nos pudimos dar la libertad de pensar un poco más allá». Y así, con la idea de agregar elementos de cuerdas a “Eras”, Matías Grasset se encargó de componer los arreglos y conseguir a los intérpretes de violín y cello, ambos compañeros de universidad. «Es el único tema que no produjimos en el estudio con Carlos Doerr», dice Franco. «Lo grabé todo en el living de mi casa, por eso tiene otro sonido. Como que me di la libertad de mezclar un tema y grabarlo yo solo e igual quedó bien. Creo que es de mis favoritos».
Me pasa con este disco que claramente hay un sonido diferente al de sus trabajos anteriores, pero también hay momentos que hacen pensar “sí, esto suena a El Cómodo”. ¿Sienten que han instaurado una identidad sonora a lo largo de su discografía?
F: Totalmente. He reflexionado al respecto y siento que uno admira discografías de diferentes bandas y me encanta que cambien disco a disco, pero que mantengan algo reconocible de ellos. Como la discografía de Radiohead, por ejemplo, o Kanye West, que a veces cambia drásticamente disco a disco pero suena a lo que él hace. Es un equilibrio frágil. Este es un disco mucho más hi-fi, gracias al trabajo de Carlos Doerr y a que estamos más viejos, y también experimentamos más hacia diferentes lados, como el acústico o el lado más rápido, pero detrás de todo hay una identidad de El Cómodo. Esta fusión de elementos entre emo, post rock, indie, todo mezclado con un poco de folclore latinoamericano, también. Detrás de todo eso hay un sonido que ya nos identifica y estoy orgulloso de eso
«Partir desde las ganas de hacer algo»
¿Ustedes creen que El Cómodo ha sido un referente para la gente más joven? Ya sean oyentes o artistas que, quizás por haber escuchado el “Run run” en 2016 decidieron agarrar la guitarra…
F: Sí, totalmente.
M: Musicalmente puede ser que la gente escuche otras cosas, pero quizás en la forma de hacer las cosas. Tampoco decimos que somos los que mejor hacen las cosas, pero sí visibilizamos una forma de trabajar que es partir desde las ganas de hacer algo, desde lo más básico, y de a poco ir creciendo. Creo que eso en nuestra generación y en la de las bandas actuales ha sido muy importante.
F: Claro. Quizás la palabra “referente” es muy grande, pero igual que gente como el Benje (Estoy Bien) diga «yo me sacaba los temas en guitarra en el colegio» te hace sentir bacán y muy viejo a la vez (ríe).
Me estaban comentando que el lanzamiento de “San” fue mucho más planificado, pero ¿no pensaron en simplemente llegar y publicar el álbum como lo hicieron anteriormente? ¿Ya tienen integrada la estructura de lanzar sencillos y hacer difusión previa?
F: Estructurado está, porque tenemos un sello. A las otras bandas les decimos «¿Quieren seguir el “camino correcto” y hacer las cosas como se supone que hay que hacerlas?». Porque, en el fondo, es Spotify quien te ordena cómo hacer las cosas. Al final el objetivo es quedar en estas playlists editoriales, ese es como el camino, y lo ofrecemos como opción. También preguntamos si prefieren hacerlo de la manera artística: sacar las cosas sin avisar y eso lo apañamos también, a full.
En este caso, por primera vez, creo que es un disco que nos demoramos harto en sacar y trabajar. Quizás sentimos que merecía un trabajo más tranquilo. En marzo sacamos el primer single, con videoclip, que es algo que no estamos acostumbrados a hacer. Desde ahí marcamos un camino diferente de cómo sacar el disco. En prensa trabajamos con la Agencia Ovoide, las chiquillas son muy secas.
Han adelantado por redes sociales que se vienen fechas en Colombia y en México: ¿cómo viene el 2025 para la banda?
M: Tenemos proyectado hasta abril. Toda esta gira antes de irnos a México: dos fechas, una en Valpo y otra en Conce con Déjenme Dormir.
F: Bogotá, Medellín y anunciamos la fecha en Ciudad de México con Asia Menor y otras bandas. También vamos a tocar en Monterrey y en Puebla, estamos viendo en Guadalajara. El lanzamiento, en Santiago, obviamente lo vamos a hacer a la vuelta, en marzo.
¿Cuál sería el gran hito de El Cómodo para 2025?
M: Ojalá tocar en un escenario más grande. Llegar a una plataforma en la que la máxima cantidad de gente te pueda escuchar, como un festival. Eso sería un gran hito.
F: Lo estamos pensando más como para el 2026. Sería lindo tocar en algún festival grande acá en Chile y, quizás soñando más, sería bacán ir a Europa, a España. Tal vez su Primavera Sound y, bueno, siempre hemos hablado de que nos gustaría ir a Japón.
¿Tienen pensado editar “San” en vinilo, como han hecho otras bandas de la escena últimamente?
F: Lo hemos pensado, pero no hay nada confirmado por el momento. Por ahora tenemos CDs, que los hicimos pensando en que nos vamos de gira, para llevar y eso. Estamos diseñando las primeras poleras de “San”, que también son de la gira, como la clásica con la fecha en la espalda.
Sin pensarlo mucho: tema favorito del disco en este momento
M: Tormenta
F: Eras
