Escrito por Consuelo Cruzat y Trinidad Paredes
Fotos por Bárbara Hernández
El 16 de noviembre se dio inicio a la primera jornada de la edición 2024 de Creamfields Chile. Hace dos meses atrás pudimos tener un vistazo del line up de los artistas que podríamos escuchar, pero nadie nos preparó para una experiencia sonora revolucionaria ante tal mezcla musical para el día sábado.
Uno de los 100 mejores festivales de música electrónica del mundo hizo su esperado regreso a nuestro país, esta vez tomando como escenario el icónico Barrio República, en el Club Hípico. Con una alineación de 32 DJs, el evento ofreció un despliegue de talento en diversos escenarios, como el imponente Main Stage, el vibrante Cream Stage, el enérgico FERAL y el intenso Alternative. Entre los artistas que encendieron la jornada estuvieron grandes nombres como Sick Bastards, Nina Kraviz, Jonas Blue, Alan Walker y los legendarios Swedish House Mafia, quienes hicieron vibrar al público con sus electrizantes presentaciones
Las puertas del evento se abrieron puntualmente a las 13:00 de la tarde, con un ingreso ágil y bien organizado. Al acercarse a las plataformas el pulso de la música comenzaba a sentirse en el pecho, mientras las estructuras imponentes robaban miradas. Alrededor, una variedad de puestos de comida y entretenidos juegos ofrecían al público opciones para disfrutar entre presentaciones o simplemente relajarse y pasar un buen rato.
La esencia electrónica de casa: Los DJ’s nacionales
Para dar inicio a este icónico festival, estuvo Isabella Serafini, una DJ llena de carisma cuya sonrisa fue una constante durante todo su set. Reconocida como una de las pioneras del DJing femenino en Chile, Isa estuvo moviendo a primera fila desde que partió
Hace unos meses fue seleccionada para estar dentro del Top 100 del Ranking Djane, reconocimiento que no solo puso en alto el nombre del talento local sino que también la acercó un paso más cerca de presentarse en este gran escenario. A medida que pasaban los minutos demostró su calidad e impetú con temas como “Famax”, “Pictures of you” “Sweet disposition” y “Sandstorm”.
Le siguió el chileno de 27 años FLAK, quien en su momento se hizo conocido por el éxito “Never Let You Go”. Desde entonces, su carrera no ha dejado de despegar. Durante dos años de reinvención, no solo renovó su sonido, sino que también aprendió a desenvolverse con soltura en stage, lo que le ha valido reconocimiento y una base de fanáticos fieles. Ayer, esos seguidores lo vieron brillar mientras mezclaba ritmos de canciones como “Tell Me Why”, “Mirrors” (una creación original suya) y “Luna” de Feid, dejando a todos con ganas de más.
Alternative Stage: El escenario que botaba fuego
Llegaron los desordenados del salón, y con ellos los sonidos más audaces del día. Sick Bastards se posicionaron como los protagonistas del escenario Alternative, ofreciendo un set explosivo de raw hardstyle que no dio respiro. La energía fue tan imparable que el público no dejó de saltar ni un segundo, como si fuera un entrenamiento de alto impacto. Carteles con el nombre del dúo se vieron entre la multitud, dejando claro el apoyo y cariño de sus seguidores. La intensidad del set mantuvo a todos al límite, y un mosh pit se formó en medio, donde no faltaron creativos que, con disfraces y accesorios originales, sumaron un toque diferente a la experiencia
Sick Bastards se encargó de desatar la locura con una mezcla brutal de temas como «LOKO», «Dangerous» y «Warzone». Cada track fue como un combustible de vitalidad desbordante para la multitud, que se dejó llevar sin freno. El espacio, cerrado y delimitado, comenzó a llenarse de tal manera que no quedó ni un espacio libre, con la gente descontrolada, saltando y coreando al ritmo de cada beat.
Stormerz salió a las 4 de la tarde y no permitió que el calor se apagara; la multitud siguió con el ejercicio, moviéndose y saltando de un lado a otro, agarrados de los hombros. Aunque comenzó con ritmos más suaves, pronto dio rienda suelta a su energía, desatando bramidos de la gente y llevando el ambiente al siguiente nivel. Sonó un mix que incorporaba la famosa “Clarity” de Zedd, seguido de “Pow Pow Habanera”, un track que hizo estallar la pista y descolocó al público con su inesperada introducción de música clásica. Pero la racha de buen ánimo no se fue a ningún lado, porque “369 (Fake ID)” se encargó de mantener la fiesta a full.
Main Stage: Una tarde llena de clásicos
El escenario más grande de Creamfields dio acogida a los más reconocidos y populares DJs del EDM en la jornada del primer día del festival.
Acerquémonos a cada uno de los shows principales que pasaron por el Main Stage.
Jonas Blue y el viaje por la nostalgia
Jonas Blue, el británico que sabe cómo encender cualquier escenario, es mucho más que un DJ; es el creador de himnos que combinan el dance más fresco con un toque pop irresistible. Sus canciones han sido la banda sonora de miles de fiestas y ayer no fue la excepción.
Con su estilo vibrante y melódico, logró conectar con el publico con canciones que nos remontan años atrás. A una época llena de nostalgia y buenos momentos. Con “Perfect strangers” se llenó la pista de papeles de colores, subiendo las expectativas de lo que sería la noche. Como si no fuera suficiente, agarró la atención de la audiencia con el uso de fuego en el escenario. “Play Hard” siguió en la setlist, sacando exclamaciones de emoción.
Su conexión con el público fue impecable: todos se movían al compás, de un lado a otro, entregándose por completo a esos ritmos tan familiares. Los fans coreaban cada canción mientras sus pies seguían el beat casi de forma automática. Y, como era de esperarse, no faltaron sus grandes éxitos. “Fast Cars” explotó en los parlantes, desplegando su inconfundible vibra tropical house que llenó el ambiente de frescura. Remató con “Titanium”, transformando el progressive house a su propio y distintivo estilo. Cerró pidiendo que mantuvieran las manos en el aire y disfrutando.
Un rockstar en Creamfields: Don Diablo
El productor y visionario músico holandés ha redefinido el sonido del future house y ha traído una nueva visión al escenario. Entrando 10 minutos tarde y con una presencia increíble Don diablo se planta en el Main Stage a las 18:40 a darnos una presentación potente y entretenida.
Desde el primer beat, Don Diablo hizo vibrar al público con sus mezclas. Acompañado de una puesta en escena espectacular, globos voladores, imágenes de calor y luces perfectamente sincronizadas. Los fans no podían quedarse quietos, especialmente cuando sonaron clásicos como «SexyBack» (una reversión que encendió al público) y el infaltable «Radioactive».
Entre los highlights, destacó su habilidad para mantener a todos en movimiento. Frases como «let me see your hands up» o «Chile, what’s up» acompañado del “EO” de Freddy Mercury por los equipos y el compás de “We Will Rock You” animaron a los oyentes, que respondieron con euforia. Cada transición era impecable, y Don Diablo aprovechaba para guiar a su audiencia, invitándolos a sentir y escuchar los temas como si fuera la primera vez. Como todo un rockstar, Don Diablo agradeció a su público y se despidió con un sincero «muchas gracias por todo, los quiero».
Alan Walker: Un ídolo tras la máscara
Gritos de “te amo” recibieron a Alan Walker al escenario. El cariño se hizo notar cuando “Where are you now”, canción conocida y cargada de nostalgia, explotó con un beat potente de fondo.
El sabe al público al que venía y por lo mismo las canciones como “Danza Kuduro” sorprendieron gratamente. Las voces haciendo coro y bailando la tan conocida coreografía le dieron un toque diferente al show. “Ignite”, “Hymn for the Weeknd” y la mezcla de “Move your Body” de Sia, fueron parte del repertorio de la tarde, las cuales acompañaron el amanecer y le dieron la bienvenida al cambio de clima. Se largó a llover pero los fans no pretendieron moverse ¿Qué es un poco de lluvia ante tal asombrosa experiencia?
Al caer la noche se pudo disfrutar de “Pepas”, “Booyah”, “Talking to the moon” y “On my way” canción originaria de él. Estas explotaron ante un público eufórico, atraído por el sonido y el espectáculo visual que estaban proyectando las pantallas gigantes en Main Stage. El ritmo de “Faded” y “The Spectre” marcaron la salida del famoso DJ.
Swedish House Mafia: La experiencia que todos estaban esperando
La cancha se llenó de un momento a otro, todos estaban nerviosos mientras las luces estaban apagadas. Se creó gran expectación para la ocasión, y es que Swedish House Mafia por fin estaba tocando suelo nacional para darnos el gran show y cierre de la jornada.
Cuando aparecieron en escenario lo hicieron entre nubes de humo, los aplausos no se hicieron esperar. Los aclamaron desde el minutos uno, miles de manos en el aire y gritos histéricos enmarcaban la escena. “Antidote” “Move”, “Resurrection” fueron temas que abrieron la noche. Las luces viajaban entre la gente, expandiendo el sonido a cada sentido. Los teléfonos encendidos intentando guardar cada momento para siempre reflejaba de cierta manera el talento y expectativa de los fans. Cualquier cosa podía pasar y lo mejor era estar atento a cualquier movimiento.
“Thank u for having us, are you ready for tonight” fueron palabras previas al drop de “Insomnia” canción que fue acompañaba con fuegos artificiales y alaridos de sorpresa. La imagen se potenciaba con lo poderoso e imponente que se veían bajo el triangulo central, donde las sombras le daban un toque misterioso y de expectación.
En medio de la multitud, ondeaban banderas de Chile y del icónico grupo, mientras cada rincón del público vibraba con la energía desbordante de los himnos «Save the World», «Clocks» y «Don’t You Worry Child». Cada nota se convirtió en un grito de euforia colectiva, marcando un momento inolvidable en Creamfields. Su paso por el festival dejó huella, y no cabe duda de que todos ansiamos su regreso para revivir esa magia incomparable.
FERAL Stage: la extensa versatilidad de la electrónica
Nos situamos en el escenario más experimental de Creamfields: FERAL Stage. Aquí se pudo encontrar una variedad de paleta de sonidos energéticos y bailables, trayendo ritmos de la vieja y de la nueva escuela de la electrónica.
Adentrémonos en algunos de los shows que pasaron por este escenario.
DEEPLNSSS: El dúo dinámico del hardgroove
Los nacionales Elias Deepman y NPLNSSS llegaron a tomarse el Feral Stage, entregando una gran propuesta musical para comenzar el día. A eso de las 14:00 horas, encendieron los motores de un tímido público que recién venía a instalarse en el festival. Con ritmos del groove y su lado más duro, con bastante sincronía salieron adelante de sus problemas técnicos para hacernos mover al son de grandes hits como “Be My Lover” de La Bouche.
El proyecto va creciendo progresivamente, siendo uno de los residentes de las reconocidas fiestas en Club Vita. Sin duda uno de los dúos para echarle un ojo en vivo si se presenta la ocasión.
Nina Kraviz: Un trance ácido
Junto a su icónico sello del café con cigarro, Nina Kraviz nos trajo toda la elegancia de su tech house. De todas formas, no podemos catalogar el set de ella en un sólo género, ya que a diferencia de otras presentaciones que ha tenido en el país, entregó una variación de sonidos que cambiaba en cada track que mezclaba. Pasamos del acid al trance hasta temas con toques de funk carioca, temas con ritmos rápidos y otros más suaves y progresivos.
Sin dudar fue uno de los números más esperados de la noche, ya que se sentía la emoción del público apenas apareció en el escenario. Esto no es menor, ya que con cada venida al país se ha ganado un público más cercano, donde junto con su carisma ha logrado fidelizar durante su larga trayectoria como artista.
La acompañaba un show visual muy adecuado al techno, que nos sumergieron en una experiencia viajera y psicodélica durante todo su set. Este viaje finalizó con su canción progresiva “Tarde”, entregando un momento de calma y transición para pasar al siguiente DJ.
Richie Hawtin: La cátedra del techno
En un escenario de oscuridad plena, aparece entre el humo la leyenda del techno Richie Hawtin para entregar toda su ciencia representada por la música.
El productor oriundo de Reino Unido tiene una larga trayectoria en la música, ganando una reputación influyente dentro del techno desde los años 90’s con su proyecto Plastikman, hasta la actualidad. Dentro de esta amplia carrera, nos ha entregado distintas facetas musicales donde explora diversas ramas del techno y en esta ocasión para el festival, nos deleitó con un set minimalista bien cargado de bajos potentes para mantener un ritmo deseado en el público.
Por esto, fue un cierre perfecto para el Feral Stage, porque nada mejor que ver a un genio de la electrónica dando cátedra de lo que es mezclar en vivo, junto a su maquinaria donde iba complementando un live set con su curatoría de tracks de otros artistas.
Cream Stage: El lado vibrante del festival
Cabe destacar que en Creamfields, hay música para todos los gustos. Por esto, era necesario tener un lugar para aquellos fanáticos de los sintetizadores más alegres, junto con repeticiones llenas de groove y en el Cream Stage pudimos apreciar este tipo de sonidos y ritmos.
Dennis Cruz b2b DJ Tennis: El house está en la casa
Se juntaron dos grandes de la música en un dueto cargado de house. Nos referimos por un lado a Dennis Cruz, destacado por ser uno de los pilares fundamentales dentro de la comunidad del techno y del house underground; y por otro lado, a DJ Tennis, quién además de ser DJ, es un reconocido productor que, bajo el nombre de Manfredi Romano, ha trabajado con famosas bandas como Tortoise, Fugazi y Godspeed You! Black Emperor.
La sincronía y cohesión fue la clave para brindar un show espectacular, ambos tenían una energía donde entre risas interactuaban con el público saliendo de la zona de las mesas para mezclar, acercándose a la reja y a la gente que los estaba escuchando.
La música que tocaron en Creamfields estaba cargada de vocales pegadizas y baterías con harto groove. También los acompañaban unas pantallas con colores vibrantes muy adecuadas para su estilo musical.
Pawsa: La vitalidad de hacer música
El productor y DJ londinense Pawsa fue uno de los nombres que llenaron la carpa del Cream Stage. Este éxito de asistentes tiene mucha relación con los hits que él ha publicado durante 2024, llegando casi a los 40 millones de reproducciones en sus canciones.
Su estilo de hacer música es un tech house muy vibrante y alegre, con líricas chistosas y repetitivas. Además los tracks que seleccionó para el set de Creamfields iban muy bien mezclados unos con otros y las transiciones se sentían mínimas y muy orgánicas. Un gran éxito que removió este escenario fue “COLLECT THE COMMAS”.
