Reseñas por:
Tomasito: desde Vicente Cifuentes hasta Leo Salinas.
Jorge: desde Rex Orange County hasta Antonel.
Jota: desde Vein.fm hasta Stromae.
Felipe: desde Benny The Butcher hasta Iván Cuarto.
Parra: desde Jenny Hval hasta Jordan Rakei.
Vicente Cifuentes – Las Grabaciones en México
merengue · bachata · tropipop
Vicente Cifuentes llega con sonidos que poco lugar han tenido este último tiempo, ritmos tropicales acompañados en ocasiones por tonadas un tanto más suave, cercanas al pop, pero manteniendo como su chispa central durante sus 30 minutos de duración, toda la sonoridad tropical que Vicente conoce. Además de encantarnos con sus letras relacionadas al color que este sonido emite y sentimientos respecto al amor, ciertos paisajes y la vida misma. A diferencia de su proyecto anterior, este presenta mucha más energía, dejando de lado ese tono bolero que tenía en la mayoría de sus canciones, además de agregar 3 cortes y casi 10 minutos de energía que se pasan volando al momento que inundan tus oídos y te sumerges en un paraíso de sonidos tropicales.
Ho99o9 – Skin
hardcore punk · digital hardcore · industrial hip hop
Skin viene a ser unos de los discos que mejor a podido sintetizar la mezcla entre el hardcore y el industrial, tomando sonidos digital y hip-hop, se logra una mezcla que permite mantener una línea durante todo el proyecto, esto puede verse reflejado al momento de ver las colaboraciones, que si bien escapan del ritmo base del proyecto, permite que el artista invitado esté en una comodidad absoluta desde donde contribuye con dinamismo durante todo el corte del que participa considerando que casi un tercio del álbum son colaboraciones, el disco se mantiene estructurado de principio a fin, permitiendo que sea disfrutable los 33 minutos de duración que presenta. A la gente que busca sonidos nuevos pero intensos, les recomiendo mucho este LP, no les va a decepcionar.
Vago Sagrado – Made out of Sound
space rock · heavy psych · neo-psychedelia
Con 11 canciones y un total de 1 hora con 11 minutos, Vago Sagrado trae consigo toda una experiencia que merece ser recorrida (con dedicación) por lo que, a modo de comentario personal, les recomendaría prepararse y hacerse un tiempo para escuchar este proyecto, puesto que se aprecia y disfruta de mejor forma con el tiempo a favor de uno. Tal vez lo mas característico de este disco sea su sonido ambiente, que si bien, la batería, bajo y guitarra toman sus lugares, todas estas se rigen al mismo tempo y sonidos que provee la voz y el teclado de turno ocupado para generar esa ambientación. El proyecto se siente muy orgánico como álbum, así mismo dentro de sus canciones, de cierto modo esto se logra con la duración de cada corte, una duración que rodea aproximadamente los 5-6 minutos por pista, priorizando esos sonidos graves. Recomiendo mucho este álbum para quienes disfruten de proyectos extensos y ambientales más arraigados al lado psicodélico.
Lil Supa – YEYO
boom bap · rap latino · hardcore hip hop
Probablemente el proyecto mas arriesgado y a la vez más completo de Lil Supa. Con 20 cortes y alrededor de 55 minutos de música, Supa se decanta en esta ocasión por el Boom Bap manejándolo con arreglos cercanos a sonidos jazz, consiguiendo un beat con potencia, pero con definición que se encarga de encontrar el tempo perfecto en cada canción, lo suficientemente alto para llenarte de energía y cautivarte, pero lo suficientemente lento para que puedas prestar atención a cada verso lanzado. Posicionándose como uno de sus alter egos, es Marc Ginale quien se encarga de relatarnos hechos presentes en la vida diría de este, rapeando con los peligros presentes y los conflictos que esto presenta. Todo esto mencionando las diversas colaboraciones que se presentan en el proyecto y como estas resultan a su vez, refrescantes para este proyecto de casi una hora, que da como resultado, probablemente, uno de los mejores trabajos de hip hop/rap latino de este año.
Cherry Bullet – Cherry Wish · EP
dance pop · k-pop
Tras una seguidilla de sencillos y un EP lanzado con anterioridad a este, Cherry Bullet viene a explorar el dance pop para, quien sabe en el futuro, lanzar su primer LP tomando como base estos sonidos tan suaves y enérgicos, que captan tu atención desde el primer momento, haciendo que tu cuerpo mueva como mínimo la cabeza al ritmo de la canción. Las tonalidades de cada integrante están bien ocupadas para lograr esos momentos de energía, distensión y uno que otro momento de confusión. A diferencia de otros grupos de k-pop y de otros proyectos, “Cherry Wish” se siente como el inicio de algo, un inicio que juega con sonidos dance, y se proyecta aún más allá en ciertos cortes, acercándose a tonalidad un tanto R&B, es cosa de mantenerse expectantes para que en un futuro nos entreguen su primer LP debut, acumulando todo lo experimentado y aprendido con estos maravillosos proyectos de corta duración.
Luna Li – Duality
indie pop · psychedelic pop · art pop
Lo que trae Luna Li es algo orgánico, enérgico y estructurado de una forma que te avasallará en algún momento del álbum, con 13 cortes que vacilan entre el art y el indie pop, además de presentar sonidos dignos de una psicodelia inigualable, Li te entrega su música y sentimientos de en 41 minutos aproximadamente, todo esto mediante suaves voces y sonidos que acompañan a esta misma, siendo la voz la que dicta el aura del corte, permitiendo que sea esta quien juegue con los ritmos y sonidos presentes durante cada corte, todo esto mientras la melodía es acompañada por cuerdas con sonidos nostálgicos o sintetizadores intimidantes, a modo de comentario personal el cierre del álbum es el perfecto cierre para este trabajo puesto que se siente así, y aquello pocas veces se logra en proyectos de estos sonidos.
Hermano Deporte – Corey Feldman 80’s Demos
bedroom pop · neo-psychedelia
Hermano Deporte aparece con su primer álbum, rodeado de sonidos acústicos y atmósferas psicodélicas que acentúan su tenue voz, creando un ambiente sumamente relajado y nostálgico, hablando del paso del tiempo y vivencias anecdóticas, lo que termina por desarrollarse en 25 minutos y 9 cortes, entregando un disco cargado de emociones y toques personales que te invitan a conectar con ellos a lo largo de todo su LP debut.
Leo Salinas – EP 3 · EP
lo fi / slacker rock
Lo de Leo Salinas es algo fuera de lo común, y eso cautiva. El lo fi se ha posicionado últimamente como uno de los géneros mas consumidos, ya sea por sus diversos usos o aficiones a los sonidos que este trae, pero, este corto trabajo de aproximadamente 13 minutos se encarga de mezclar esos sonidos lo fi, con sonidos y melodías más apegadas al rock, no ese rock de sonido pesado, tampoco es energético rasgueo, si no que, esos punteos y melodías lentas, que acompañan en este caso, a suaves sonidos de todo tipo, que en ocasiones se sienten orgánicos y en otras se sabe que son colocados para producir una ruptura en el tono. Un EP que resulta interesante en todo sentido, y que ojalá derive en un proyecto de mayor duración y mayor trabajo.
Rex Orange County – WHO CARES?
bedroom pop, indie pop
Nuevamente Rex Orange County nos encanta con su música, esta vez con su álbum “Who Cares?”. El disco contiene melodías y bases rítmicas bastante pegadizas, donde cabe destacar los bajos y el uso de producción orquestal que tiene protagonismo en la gran mayoría de canciones. Dentro de las colaboraciones se distinguen los arreglos de piano de Benny Sings, y uno de los temas clave del disco en colaboración con Tyler The Creator, “Open A Window”. Las letras contienen tristeza, motivación y toques de romanticismo, todo con el característico timbre de voz de Alex O’Connor.
Antonel – No creímos estar equivocados · EP
lo-fi/slacker rock · indie pop · slowcore · indie rock
Como primer EP del proyecto, la propuesta de Antonel con “No creímos estar equivocados” nos trae un ambiente lleno de melancolía, tristeza, y desamor. El disco, sin caer en la monotonía, mantiene una esencia muy nostálgica, donde las líricas son más bien tristes, llenas de dolor. La atmósfera invita a recordar el pasado triste que uno trae consigo, como también la sensación de estar vacío y sin rumbo en la vida. Con una producción lo-fi, este EP es ideal para los momentos con unx mismx, con calma, inmersos en reflexión, acostado sobre el pasto mirando el cielo.
Vein.fm – This World is Going to Ruin You
metalcore
Las cosas han brillado de sobremanera para Vein.fm (antes llamados tan sólo “Vein”) desde el 2018 con su LP debut “Errorzone”, el cual nos mostró una forma de metalcore fresca, visceral y con fuertes influencias en materia de riffs de parte del nü metal. Sin duda una de las bandas sorpresa de dicho año y que además fue un nombre frecuente en listas de fin año.
En este caso, “This World is Going to Ruin You” representa una evolución lógica en el sonido de Vein.fm, tomando una dirección mucho más arriesgada que, sin cambiar las estéticas de la fórmula y el sonido, si representa una complejización estructural de su metalcore. Hablamos del fuerte componente técnico-visceral que llegó de parte del mathcore, haciendo de este álbum mucho más dinámico que su predecesor –sí, aún más–, además del aumento de colores gracias a la dosis sutil de melodías de parte de una infusión de metal alternativo.
En breves palabras, Vein.fm deja en claro su sed creativa con uno de los estandartes del metal de este año. Joya de álbum.
Ghost – IMPERA
aor · hard rock
Ghost fue una de las bandas insignes del metal de la década anterior. Su propuesta que actualizaba la nostalgia del heavy metal y el hard rock junto con un fuerte componente estético, el anonimato en sus primeros años y la carga conceptual de sus letras fueron claves en cautivar a un montón de metalheads –y a otres que llegaban al género–.
Por otro lado, cada placa de los suecos destacaba por algo distinto. “Opus Eponymous” (2010) por un heavy metal minimalista carismático perfecto para romper el hielo, “Infestissumam” (2013) por la pomposidad y teatralidad, “Meliora” (2015) por la perfección del concepto de Ghost a nivel musical, haciendo hincapié en los elementos técnicos y “Prequelle” (2018) por conjurar un heavy metal/hard rock de estadios con un ir y venir de hits.
Con ese panorama es que “IMPERA” llega, y por supuesto, Ghost sigue proponiendo. En esta ocasión optan por suavizar su sonido y adoptar estéticas setenteras–ochenteras del hard rock y el adult oriented music (AOR), tal y como lo harían proyectos como Boston o Toto, pero claro, con un toque más lúgubre. No obstante, si bien el concepto a nivel de contenido es relativamente nuevo, no es así a nivel estructural, tornándose algo más predecible y “menos carismático”.
Poniendo matices en lo recientemente dicho, no es como que Ghost no siga sacando éxitos, porque así es el caso, pero el tema es que se siente que jugaron a la segura, sin riesgos reales. Mucho de su carisma venía de ahí, del riesgo. No es como que “Prequelle” no sea predecible porque lo es; la fórmula en todo su esplendor, pero el riesgo permanecía en adoptar esa actitud de estadios con su propia marca.
En otras palabras, incluso en los momentos más amigables y accesibles de Ghost siempre sonaron desafiantes y peligrosos a su manera, así sea con seguidores y detractores. Pero, en “IMPERA” aún si es que cumple la tarea más que a cabalidad –puesto que sus propósitos son evidentes a la primera escucha–, los suecos no suenan desafiantes.
FMK – Desde el Espacio
reggaetón · pop rap · trap
El argentino finalmente nos trae el cual es su primer álbum de estudio: “Desde el Espacio”, a lo que sin duda hay mucho por disfrutar. Sí, y es que FMK se sincera con relatos de amor y desamor que resuenan con fuerza con una producción crujiente, pulcra, así como bastante melódica desprendiendo carisma por doquier. El equilibrio entre la combi perfecta de reggaetón, trap y pop rap es el nicho ideal para que el trapper se luzca cosechando éxito tras éxito con un roster de invitades que tiene nombres de la talla de Duki, María Becerra, LIT killah, Tiago PZK, Guaynaa, entre otres.
Además, y el atractivo de este álbum recae en como se desenvuelve en la nueva visión de producción de estos géneros, jugando entre las sutilezas y pomposidades, estableciendo detalles y sorpresas, que dejan muestra del rigor que hubo en esa materia. Discazo.
Messa – Close
doom metal
La década anterior fue una época en la que el doom metal fue capaz de ver nuevos horizontes. No sólo revitalizando con nuevas caras, estéticas y canciones, sino también entremezclándose con otros sonidos. Nombres como Pallbearer, Chelsea Wolfe y Bell Witch han llevado al género a horizontes impensados, y así también es el caso de esta banda italiana.
“Close” sin duda tiene un fetiche por el doom tradicional, pero no sin entregarse a una variedad de géneros e ideas que buscan distintos plot twists y hechizos para llevar la lentitud a nuevos niveles. Así, elementos ligados al post-metal, el stoner e incluso jazz se integran en su ADN creativo para maniobrar en distintas direcciones, las cuales fascinantes como ninguna, nos muestran a Messa como un nombre al que poner atención de cerca porque “Close” sin duda nos voló la cabeza.
Stromae – Multitude
dance pop · french pop
Nueve años tuvieron que pasar para ver el regreso del hijo pródigo de Bélgica, Stromae, a lo que al respecto no tenemos más que decir que estamos lisa y llanamente encantades. “Multitude” es una celebración de la humanidad, con todo el amor, con todas sus asperezas, con todas esas características que denotan la complejidad de nuestra especie, y con ello, su magia. Con esa premisa es que Stromae hace de la diversidad musical el punto de convergencia para extraer sonidos de todo el mundo, así sea en lo latino o afro, para encumbrar una pieza de arte exuberante, fascinante, colorida y electrizante.
Benny The Butcher – Tana Talk 4
hardcore hip hop · east coast hip hop · boom bap
Benny The Butcher confecciona otro acierto para Griselda Records con una secuela hambrienta de ambición como su aclamada predecesora. “Tana Talk 4” resume los planteamientos que el rapero ha ido mostrando con cada lanzamiento, sumergiendo sus temáticas oscuras y gangsta en un tratado fluido de sonoridades cercanas al east coast o el boom bap, donde la personalidad del mc adopta todo tipo de formas.
El álbum se nutre de las colaboraciones que van apareciendo en el camino (desde J Cole a Diddy, pasando por los ya recurrentes Conway the Machine y Westside Gunn), y por supuesto del elaborado trabajo de producción, cortesía de The Alchemist, Beat Butcha y Daringer. Este último navega por un imaginario de ambientes coloridos y melódicos, los cuales contrastan con el aspecto más violento ejecutado en las líricas, cohesionando ambas influencias en un tratado maravilloso y amenazante.
Alex Cameron – Oxy Music
pop rock · soft rock
Alex Cameron capitanea esta nueva aventura discográfica con una fuerte acentuación en la sofisticación y simpleza de las canciones, con las cuales busca exprimir sus alcances de himno a través de una ambición medida, pero bastante acorde a lo que busca retratar. “Oxy Music” es un trabajo accesible, fresco y melódico, y aunque puede resultar un tanto redundante con su sonido, este se ve coloreado por distintivos detalles sonoros que en definitiva consagran y resaltan esta mirada pulida y sarcástica. Todos los elementos característicos del artista perduran en este álbum, solo cambia su envoltorio pero tampoco tanto.
Dania Neko – Coraje
rap latino · flamenco pop
Las fuertes y definitorias influencias del flamenco que incorpora Dania Neko a su tercer álbum, han de perpetuar novedosas fusiones acentuadas a su legado con el rap y el soul, las cuales interpelan una faceta de investigación y constante aprendizaje, motor creativo que empuja a la artista a probar nuevas formas de expresar sus cantos. Estos se ven reflejados en un relato consciente, dramático, punzante y aventurero, guiado desde un trabajo lírico bastante inspirado que en definitiva sella las increíbles andanzas expuestas a lo largo de “Coraje”.
Nuc & Talobeez – Pregón
rap latino
La perfecta sincronía que existe entre Nuc y Talobeez, encomienda fuertemente sus postulados en un colaborativo y versátil trabajo titulado «Pregón», el cual no escatima en recursos a la hora de impulsar un combinado excitante y diverso de hip hop. Ambos proyectos cruzan sus visiones en un disco repleto de sorpresas, desde lo musical con un track que trae a la memoria a J Dilla, como en lo lírico, uno de los tantos puntos altos del álbum.
peedog – Grail · EP
japanese hip hop · experimental hip hop
Los cinco episodios que trae a la vida peedog reflejan el carácter ambicioso y experimental que profesa su obra «grail», repleta de escenarios de lo más variopinto, donde sus ambientes se funden junto a la proyección vocal aquí desplegada. El aspecto lúdico y sofisticado de este trabajo, sumado a la sofisticación propia de sus composiciones y la perspectiva dinámica que emplea el MC, hacen de este EP una absoluta locura, sin perder los estribos claro está.
Furui Riho – Green Light
dance pop · contemporary r&b · j-pop
Los nueve cortes que conforman «Green Light» se abren paso por todo tipo de escenarios, en los que emplea una diversa camada de interpretaciones que se van acoplando al ritmo que brinda Furui Riho en esta obra. La fusión de sonoridades expuestas a lo largo del álbum, las cuales van desde el r&b al dance pop, conforman un híbrido de mágicos y apasionados momentos abarcados cohesionadamente por una artista en plena ebullición creativa.
AWICH – Queendom
pop rap · japanese hip hop · trap
Por fín el esperado regreso de Awich se materializa en un nuevo álbum, igual de incendiario que su antecesor, aunque sumando nuevas herramientas que terminan por definir la esencia más emocional y diversa de la artista. Bajo las interrogantes empleadas por una voz abierta a explorar, y sobre todo a expresar, se alza este punzante y revelador registro titulado «Queendom», agrupando sonidos que pasan por el rap y el trap, los cuales se ven manifestados de muchas maneras posibles, sin perder el hilo conductor que mantiene la escucha siempre en lo alto.
AVENAVE – Río Seco · EP
post-rock · ambient · neo-psicoledia
El atrapante viaje que ensambla AVENAVE en este inquieto registro titulado «Río Seco», formaliza un tratado de amplias sonoridades aventuradas desde un sentido de exploración constante, desarrollando evocadores y tormentosos paisajes creados con una gracia innata, que invita en todo momento a dejar llevarse por sus oleajes musicales. Cinco piezas de distintas extensiones, sellan una muestra ambiciosa y notable de los alcances que ofrece el proyecto.
Ah! Leli! – Emociones · EP
contemporary r&b · pop latino
Luego de lanzar algunos interesantes adelantos, Ah! Leli! se aventura con un puñado de canciones emotivas, sinceras y frescas, agrupadas en todo un torbellino de sensaciones que hacen eco de la amplia capacidad interpretativa que ofrece la artista. «Emociones» recorre una serie de sensibilidades cálidas fortalecidas por la idea de plasmar sus sentires, bajo una balsámica y evocadora intimidad que le aporta bastante al resultado final.
Salares – Salares · EP
stoner rock
Salares nace como un proyecto que busca escarbar en el legado más clásico del stoner rock, brindándole una reformulación atemporal profundizada de forma detonante y espacial, capaz de recrear las pulsaciones del universo mismo en su punzante y melódica música. Los cuatro cortes presentados en este EP homónimo, forman un viaje de catárticas instrumentales definidas por un incesante ir y venir de cambios y memorables momentos.
Pau – Refresco
sophisti-pop
Las nuevas y sugerentes perspectivas que afloran en «Refresco», toman como base los postulados entregados en por Pau en su anterior y aclamado álbum «Latencia», con el fin de revolver un poco las cosas y remixear los cimientos de sus canciones. De esta manera nombres como Mecánico, Juanita la O y Cocó, entre otrxs, dan vida a esta reformulación, sin descuidar la creatividad, la cual termina por germinar una versión alternativa que en cualquier universo podría funcionar como la oficial. Bueno, por acá nos quedamos con ambas.
Ivan Cuarto – Realidad Paralela
alt rock · electropop
Tres composiciones son las que revela Ivan Cuarto en este nuevo episodio de su carrera, conjugando un sentido de cantautor que bien se refleja en sus potentes líricas, las que visualizan un costado más agitado y expresivo, contundentemente desplegado en esta intrigante «Realidad Paralela». Un acto que cohesiona los lenguajes más alternativos del rock, sumado a una pulsación coherente del electropop, englobando sus cantos y gritos de una manera notable. Sería genial ver todo esto desplegado en un larga duración.
Jenny Hval – Classic Objects
art pop · ambient pop
Con sonidos y frecuencias variantes entre sí pero bajo un mismo tono, Jenny Hval presenta Classic Objects, un álbum de art y ambient pop que impone mucho de su manera de componer.
Resulta interesante explorar esta rama del pop que no se escucha tan frecuentemente, y comprobar que con el paso del tiempo también ha conllevado a cambios en sus composiciones que mantienen latente a este género.
Fly Anakin – Frank
jazz rap · southern hip hop
Frank resulta ser una selección de composiciones con estilo muy clásico de sus géneros, con mayor profundidad en sus letras Fly Anakin trae más de su trabajo musical.
Comunicando a través del género realidades y su interacción con ellas, este álbum resulta como una respuesta a lo que el artista quiere expresar a su manera. Sin duda una suma al género que expone positivamente el alcance de su trabajo e influencia musical.
Nilüfer Yanya – PAINLESS
indie rock
PAINLESS resulta ser un álbum con bastantes tonos, el indie rock no termina de abarcar realmente a la exposición de las composiciones que hallamos en el álbum.
Nilüfer Yanya en este estreno expande sus visiones creativas y expone ejemplares de su trabajo, los cuales cuentan con gran calidad musical y variabilidad en sus estilos, cambiando ritmos, intensidades e intenciones en cada canción. Una gran suma a la carrera de la artista, demostrando sus capacidades para componer.
La Fusión Granate – Cabeza Bomba · EP
fusión latina
El primer sencillo y lanzamiento de La Fusión Granate; Cabeza Bomba, se impone en el escenario nacional musical con mucho carisma y actitud, sus sonidos hacen recordar a los exponentes más rítmicos y simpáticos de nuestro país, propio de sonidos de percusiones e instrumentos que acompañan esta intención dinámica.
Sin duda es un estreno al que poner atención por su calidad, y el alcance que puede llegar a tener por su estilo puede llegar a ser mucho mayor. Muy recomendado para aquellos simpatizantes del estilo, y para aquellos lejanos naturalmente resulta ser un acercamiento muy reconfortante.
Jordan Rakei – Bruises · EP
r&b · soul
Jordan Rakei nos enseña más de su trabajo y calidad en esta nueva presentación, con ritmos relajados pero transiciones dentro de las mismas canciones a la que poner atención. El soul se apodera en gran parte de los sonidos de esta selección de una manera reconfortante, resulta satisfactorio escuchar esta calidad en canciones más pausadas como en este EP.
