AMARGA MARGA – DIMENSIONES
Amarga Marga es quizás, una de las bandas más populares dentro del circuito más indie que Chile ofrece. Tienen algo único, tanto en sus canciones como en su propuesta en general, a la vez que su sonido de carácter guitarrero, puede adecuarse fácilmente a todo tipo de mezclas. Por eso la importancia de Dimensiones, para venir a dar cuenta del carácter intangible de sus composiciones. Fuera de todas las tendencias, el gran paso que da el grupo es armarse de valentía y salir en busca de lo que ellos quieran. Acá nos alejamos de ese monumental Mi Arma Blanca, para dar un salto gigante en pos de temas mucho más profundos y centrados en la reflexión misma. Ojo que hay que sacarse toda concepción previa, de esa manera notarán que Dimensiones es sin duda, lo mejor que hayan lanzado.
CHARLOTTE GAINSBOURG – REST
Cuando la angustia brota desde la elipse de lo profundo, las canciones surgen como una mochila con piedras difícil de cargar. La actriz y cantante Charlotte Gainsbourg reflexiona y da paso a una cruda disección de su realidad más cercana, siendo la muerte de su padre, el punto para ahondar en los aspectos más trascendentales del ser humano. Los miedos, la decepción, el alcohol y adicciones, forman un paradigma oscuro del cual emerge Rest, un disco íntimo con la percepción de haber sido escrito para coronarse como un escalón obligado en los lanzamientos contemporáneos. Podemos escuchar un corazón abatido pero entregado a la expresión misma del sonido.
MORRISSEY – LOW IN HIGH SCHOOL
Si bien las diversas y polémicas declaraciones que el músico Británico nos ha entregado en los últimos, han mermado lo más importante la música, tampoco podemos desconocer que nos enfrentamos ante un trabajo efectivo pero quizás falto del alma en lo musical. Quizás el gran fuerte es el aspecto lírico, con un Morrissey dispuesto a entregar guillotinas sin medir consecuencias, sacando ronchas a más de alguno. Low in High School tiene momentos brillantes y otros más bien aprendidos. Es Morrissey, nadie suena como él, sin embargo pareciera estar perdiendo la fuerza de las ideas, y a la vez ganando enemigos como en los mejores tiempos.
CAVALERA CONSPIRACY – PSYCHOSIS
El cuarto disco de estudio del dúo compuesto por los hermanos Igor y Max Cavalera, trae consigo alta dosis de Metal y porque no, un compuesto que atraviesa cada rincón musical que los hermanos han recorrido, desde el Thrash, el Groove y Death Metal de Sepultura, hasta la incursión Industrial de Nailbomb. Psychosis es un latigazo constante de rabia mezclada con potencia y una fina ilustración del lado oscuro de la humanidad, cortesía de un Max abierto a encontrarse con su pasado. No necesitamos reunión de Sepultura, teniendo un bombazo como los Cavalera Conspiracy.
LEGRANT – MANUSCRITO
La música progresiva adquiere un carácter uniforme y brillante, cuando se aleja de los vicios del virtuosismo. No es fácil retratar una narrativa musical únicamente con un lado instrumental, pero Legrant da cuenta que los ejercicios como Manuscrito, ayudan a sacarnos ese prejuicio de encima. Muy por sobre la media del ya cansador panorama post rockero moderno, estos músicos invierten en un producto con un imaginario tremendo, siendo quizás el punto de encuentro necesario entre un Rock abierto a los viajes, y la siempre latente vivencia de algo sólido y palpable. Manuscrito es un Ep complejo, pero necesario en estos tiempos.
FLETCHER – AVENIDA FLETCHER
La abundancia de sonidos propuestos por Fletcher, sirven como puente entre ese sonido Pop Rock radial y estadio, y la inmensa carga política crítica con la que firman sus canciones. Ese adelanto titulado Mejor cállate figura como una efectiva primera impresión, pero algo más nos escondían. Avenida Fletcher retrata el sentimiento mismo del joven, niño y adulto promedio de países como Chile, y su lucha constante contra las sociedades, los sistemas y la deformación del ser humano mismo. Es un álbum cercano, con un aire que a ratos nos recuerda la importancia del aspecto lírico y el abanico de influencias que podemos otorgarle a la música.
PARACAIDISTAS – BRUXAR
Una de las agradable sorpresas de estos día fue Bruxar, el primer larga duración de Paracaidistas. Si bien su Ep de 2015, es sin duda de esos trabajos insignes de todo un movimiento independiente que explotó ese mismo año, nos quedamos cortos. Queríamos escuchar más de aquella mezcla innovadora de ese Electro Pop Punk inmediato, el cual se ve mucho mejor acogido desde la amplitud que nos ofrece un LP. Y cumple, pero todavía mejor, engancha a tal punto de quedarnos cortos nuevamente. El tiempo pasa deprisa entre canciones armadas desde la misiva pura que Bruxar y unos cuantos experimentos sonoros, añadidos a su sello. Cabros, saquen algo más luego por fa.
WONK – POLLUX
Esta banda japonesa toma el soul y el funk para añadirle sonidos experimentales de índole electrónica muy entretenidos de escuchar. No hablamos de reinvención de un género (de hecho Loyal Man’s Logic es un tema bastante “pa la radio”, que me recuerda al RAM de Daft Punk) pero si que resulta un aporte que otorga nuevas perspectivas en un disco que con sus 25 minutos de duración puede hacerse demasiado corto, lo cual no es necesariamente malo.
MATAHEMBRA – CAUPOLICAN 4177
En este EP en vivo el dúo talagantino da una muestra de su esencia: pop acústico, guitarra desnuda, poesía escrita con sangre y una voz desde las profundidades de un útero rugiente que sacude con fuerza el cielo y la tierra.
KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD – POLYGONDWANALAND
Bienvenidos al cuarto disco del 2017 que la banda australiana nos regala (de hecho los masters y los artworks para cd y vinilo están descargables gratis en su página). Advertencia: Cualquier abstracción que pretenda escribir sobre el disco se queda corto ante el colosal e inagotable poder imaginario del grupo. Para esta ocasión el traca-traca garajero se calma para adentrarnos en un viaje psicodélico hacia las tierras de Gondwana en busca del cuarto color. La capacidad inventiva expresada mantiene viva la aventura de principio a fin pero falta un quinto disco por aparecer durante este año así que rápidamente deberemos olvidarnos de todo esto para embarcarnos en la próxima experiencia. Así son las cosas con King Gizzard, que tanto en fondo como en forma, sigue construyendo su propia gran Historia equilibrando calidad y cantidad en obscenas partes iguales.
TAME IMPALA – CURRENTS B-SIDES AND REMIXES
A los que odiaron el Currents (2015) por ser muy electropop mejor aléjense de este disco porque los 3 lados B mantienen la tónica y los 2 remixes la profundizan mucho más.
O bueno, en lugar de partir con “a los que odiaron” debiera haber empezado con “a los que siguen odiando”, y es que hago memoria de mi experiencia: Cuando recién salió el Currents mi amiga Cinder y su pololo Ridi lo escucharon antes que yo y llegaron un día a mi casa tirándole mucha mierda -“nooo que popero, me cargó, lo odié”- me expresaron con sus corazoncitos rock-psicodélicos destrozados. Y bueno, eso influyó en mi opinión. Obviamente me enteré de las opiniones divididas que había generado el trabajo en el mundo, me cerré completamente a encontrarle algún mérito al disco y lo tuve en el olvido todo el 2015 y 2016.
Pero fíjense que este año mi amiga Cinder publica en mi muro de fb la canción “Let it happen” en vivo comentando que ahora no le parecía tan malo, y que de hecho le gustaba mucho. ¿Y saben qué? Me puse a escucharlo y lo encontré muy bueno. Veo que el tiempo le ha dado la razón a Kevin Parker, quien se negó a repetir la fórmula y el desafío que nos plantea tiene que ver con lo mismo que plantea Currents, que es el ir cambiando y como en ese mutar puedo desprenderme de los prejuicios como me pasó en esta oportunidad.
Aunque pensándolo bien compruebo como mi querida amiga sigue influyendo en mis gustos. Alegre estoy por eso Cinder, saludos donde quiera que estés.
Ernesto Caquisani
Felipe León
