Reseñas por:
Jorge: C. Tangana.
Hernán: desde Beach House hasta Khruangbin & Leon Bridges.
Tomasito: desde Black Dresses hasta TAEYEON.
Felipe: desde Young Cister hasta Kiltro Pop Indiegente.
Parra: desde JYOCHO hasta Lanza Internacional.
Jota: desde Alice Glass hasta Salares.
C.Tangana – La Sobremesa
pop hispano · alternative r&b · flamenco pop · bachata
Luego de una gran satisfacción al nutrirnos de los sonidos del Madrileño, C. Tangana estrena la sobremesa, un complemento que mantiene la esencia del disco. Siguiendo con el interés de traer los sonidos tradicionales a la mesa, podemos notar en los temas de La Sobremesa nuevamente una influencia del flamenco, e incorporando sonidos latinos como la bachata. Las colaboraciones comprenden a una variedad de artistas, desde Nathy Peluso hasta Omara Portuondo. La lírica se destaca nuevamente, conservando la melancolía, el romance, desamor, pasión, entre otros ambientes que integran la atmósfera originada de El Madrileño. Además de adaptar los sonidos tradicionales a lo contemporáneo, La Sobremesa, siendo una continuación del Madrileño, invita a que, más allá de que una canción se pueda bailar e identificarse con uno mismo, también se pueda sentir desde el corazón y toque nuestras heridas del pasado, pensamientos del presente y miedos del futuro.
Beach House – Once Twice Melody
dream pop · neo-psychedelia
Parece increíble lo imperecedero de este dúo de dream pop americano, logrando nuevamente extasiarnos con su sonido onírico, ambiental, surrealista y etéreo. Once Twice Melody se manifiesta en cuatro partes esenciales que funcionan como minidiscos o EP’s. Cada una de estas divisiones muestran esa calidez natural del dúo, condensando toda esa experiencia adquirida de sus trabajos anteriores, pues en ningún momento se siente ajeno a lo que sabe hacer Beach House con el tratamiento del sonido y la creación de atmósferas maravillosas e hipnotizantes. Si bien es un álbum largo en relación con la trayectoria del dúo, en ningún momento se hace tedioso ya que cada parte es únicamente sólida por sí sola, desde el inicio mas incidente en los trabajos como el Teen Dream o el Bloom, hasta los últimos temas de cierre que van incorporando elementos variopintos de neopsicodelia y entremezclándolos con sintetizadores propios de la indietronica y el synth-pop más arraigado a lo experimental. Sin duda Beach House nos muestra con tanta emotividad y paciencia ese espíritu único e invariable de la banda, concretando uno de sus mejores trabajos hasta la fecha me atrevería a decir. Un disco de ensueño. Maravilloso.
caroline – caroline
post-rock · avant-folk
Un debut asombroso de la banda londinense que condensa una multitud de emociones en un pacifico álbum de post-rock y avant-folk. Un aura espaciosa que va calando de a poco, pacientemente, esas tensiones que van generando las cuerdas provenientes del folk más arraigadas al estilo avant-garde de este género, el cual condensa con esas estructuras difusas y extrañas, poco convencionales que manifiestan esa experimentación a lo The Microphones. Una escucha lenta y espaciosa, generada por esas reverberaciones que van apagando y encendiendo a cada compás de los instrumentos de cámara, orquestada en un son único que va ostentando de su calidad en explosiones de esa tensión acumulada dada por la lentitud del proyecto. La escucha es disonante a veces, pero en ciertas ocasiones, en general se evidencia esa textura otoñesca del folk y las pasiones más extravagantes del post-rock. Una escucha obligatoria para el amante del folk y el post-rock, incluso del slowcore.
Big K.R.I.T. – Digital Roses Don’t Die
southern hip hop · neo-soul
Justin Lewis Scott nos entrega una nueva aproximación a su música con el nuevo álbum Digital Roses Don’t Die, en donde condensa un particular estilo entre la mezcla más atraída hacia el neo-soul junto con los tintes más intrincados del southern rap. Sin duda que es un sonido muy novedoso para el artista, que se atreve a mostrar una nueva faceta de su interpretación, volviéndola mucho más calmada y prístina, por así decirlo. La idea se fomenta a través de coros bien pegajosos junto con una instrumentación cálida, de matices más asociados al soul y al R&B, con voces melismáticas, bajos resonantes, ganchos inmediatos. Si bien es incomparable a sus tremendos trabajos anteriores como el 4eva Is A Mighty Long Time, claramente se busca una faceta más novedosa que quizás pueda desarrollar de mejor manera en un futuro.
Apink – Horn
k-pop · contemporary r&b
Apink ya se ha ganado un nombre en el escenario coreano, sin duda no sorprende la calidad de este nuevo larga duración, Horn. La mezcla de las suaves y sutiles voces junto con la elegante y precisa sonoridad más detallada al dance-pop se manifiesta con fuerza en los singles como Dilemma. En Horn se siente con fuerza la capacidad vocal de las artistas y la producción más limpia y r&b, junto con esos tintes bailables, lleno de sintetizadores iluminados y coros pegajosos y brillantes.
Monotron – Semántica · EP
garage rock · indie pop
Una banda oriunda de La Serena nos sorprende con este EP de cuatro canciones llamativas. Semántica es el nombre del nuevo proyecto de la banda norteña nacional, que mezcla distintos sonidos arraigados al indie pop, el indie rock y el garage rock. Una mezcla sutil que matiza en delicados sonidos y melodías pegajosas, sin perder fortaleza en su guitarreo y sintes rítmicos y oníricos en ciertos pasajes, letras directas y al grano que mantienen una vibra bohemia y áspera. Semántica nos sorprendió para bien en su corto EP, ambicioso y que promete demasiado en un futuro álbum de estudio.
Tangerine Dream – Raum
progressive electronic · berlin school
Los veteranos alemanes de Tangerine Dream nos entrometen en un viaje electrónico de sintetizadores y ambientes surrealistas, oníricos y etéreos en donde se condensa toda la experiencia del grupo, traduciéndolo en una aventura rica de matices y ambientes. En su nuevo álbum Raum, el grupo berlinés explora los retazos del género del Berlin School junto con tintes de Progressive Electronic e IDM, en musicalizaciones ambiguas, ambientales y sintéticas que van desarrollando una narrativa difusa, junto con sonidos distorsionados y futuristas. Un viaje alienígeno por el mundo de la electrónica alemana, de unos expertos en el tema y que sin duda nos siguen motivando con sus discos.
EARTHGANG – Ghetto Gods
southern hip hop · trap
El dúo oriundo de Atlanta nos remece con un set de bangers, críticos en un sonido apegado al trap tradicional y el southern rap. Las temática rondan en cuestiones religiosas y el cristianismo, comentado desde distintivos puntos de vista que enriquecen esa musicalidad homogénea entre el trap clásico y el sonido jazzeado del southern. Las vibras del LP nos muestran facetas bien críticas y sociales a la vez, donde se interviene la salud mental y el racismo. Ghetto Gods mantiene una atmósfera bien colorida, que rememora mitos como Outkast en un formato más contemporáneo.
Park Jiha – The Gleam
post-minimalism
La multinstrumentista coreana Park Jiha demuestra su don de generar ambientes místicos y lejanos en The Gleam, una obra sumamente llena de esa extravagancia minimalista de cuerdas y vientos típicos de la cultura asiática y coreana en específico, que le da una vibra y vida apasionante y llamativa. The Gleam muestra tonos, ambientes y sonidos que van formando una banda sonora de elementos que asemejan tensiones y silencios dentro de la humareda de sonoridades que expresa de forma emotiva y épica. La elegancia y simpleza que mantiene viva la esencia de The Gleam, capaz de transmitir esas emociones de manera minimalista lo hacen una obra gigantesca y con una espiritualidad y melancolía única.
Khruangbin & Leon Bridges – Texas Moon · EP
psychedelic soul
El trío tejano vuelve con una nueva colaboración junto a Leon Bridges, un salto un poco mas descansado de su anterior Texas Sun del año 2020. En este EP, la banda se desenvuelve en una espiral nocturna de pasajes aterciopelados y seductores. La voz profunda de Leon lo envuelve en un cálido anochecer, bohemio y psicodélico que nos persuade dentro de su imaginario psicotrópico. El ambiente que genera este corto duración de Soul Psicodélico puro, nos mantiene en esa geografía calurosa de Texas, en un viaje desértico y errático en esa carretera onírica, que nos apacigua con su cálido sonido. Un EP íntimo que desata esa odisea psicodélica que tanto nos gusta.
Black Dresses – Forget Your Own Face
electro-industrial · post-industrial
Forget Your Own Face funciona como un disco de electro-industrial sin duda alguna, desde sus beats hasta sus vocales, es industrial desde el inicio hasta al fin, una mezcla entre descansos y sonidos que te obliga mantenerte atento en cada momento, pero también provee descansos dentro de si mismo, ya sea el inicio y final de cada corte, o dentro de estos mismos, volviéndose. Con solo 8 canciones y una corta duración de 20 minutos, se deja ver como un proyecto que vuelve a traer a la luz el electro-industrial puesto que, para todos los simpatizantes del género, es un trabajo que no les decepcionará.
Avril Lavigne – Love Sux
pop punk · alt rock
Toda esta fiebre nostálgica pop-punk, emo-punk, que ha traído de regreso a bandas como MCR, ha dado sus frutos y una de las artistas mas importantes dentro del genero ha traído uno de esos trabajos que te transporta a la era dorada del pop-punk. Love Sux es una oda a esos años dorados entre 2000-2010 que tenia a todo el mundo coreando a pulmón cada una de las canciones, saltando y moviendo la cabeza con toda la energía del mundo, mientras se escuchaban letras sobre romances y desamores, fiestas o amistades. Este álbum es todo lo que se te viene a la mente cuando escuchas el nombre de Avril Lavigne, y si me pase todo el disco con un headbang de pana, les juro que está muy bueno, así que háganse un favor y escúchenlo para volver a unos tiempos mozos
Curren$y & The Alchemist – Continuance
jazz rap · drumless · southern hip hop
Continuance es un proyecto que desarrolla de principio a fin ese apartado de jazz rap que caracteriza al disco. Es un álbum que se encarga de colocar cada arreglo, cada nota, en el lugar que corresponde para alcanzar el sonido que se desea. Son 13 las canciones presentes en este corte, donde en 37 minutos se deja escuchar rap directo al cuerpo, crudo y que entra por cada parte de tu ser, donde los sonidos jazz se vuelven un compañero de viaje durante todo este excéntrico LP, un compañero que se encarga de hacer única cada canción, que se encarga de darte una bienvenida y despedirse de ti, al mismo tiempo es el encargado de adecuarse a la intención y agresividad de Curren$y, y de acompañar a cada artista presente en las colaboraciones, es este jazz el que evita que el álbum caiga en sonidos repetitivos para los oídos externos. Por tanto este se vuelve un gran álbum de jazz rap, un proyecto a mirar dentro de su apartado para este 2022 que recién comienza y ya trae fuertes trabajos que no paran de sorprender y captar la atención de cada uno de sus oyentes.
Rauw Alejandro – TRAP CAKE VOL. 2
trap · contemporary r&b · reggaetón
Rauw Alejandro ya experimento sonidos más pop en su anterior trabajo, “VICE VERSA” permitió mostrar un Trap/Reggaeton con tintes y aires más pop, dando un sonido algo diferente a lo acostumbrado y en donde a Rauw se le vió bastante cómodo, por lo que es algo para tener en cuenta, puesto que ahora en “TRAP CAKE”, se siente algo extraño, pero que tiene una combinación de sonidos bien parecida a la de su álbum anterior pero que todavía se encuentra mutando y viajando hacia distintas partes, lo que en este proyecto puede resultar interesante pero algo confuso debido al orden de las pistas. De igual forma, estos tracks que confunden la dirección del LP, resultan ser interesantes y sonidos que se acercan a nuevos horizontes, no por nada 2 de sus colaboraciones presentan a raperos de otra lengua como “Shenseea”, “Future” o “Ty Dolla $ing”. Alejandro entrega un buen álbum que funciona tanto en aspectos enérgicos y rítmicos, pero que pareciera ir buscando nuevos ritmos y sonidos, por tanto este LP se siente como una caminata sencilla de 9 canciones, disfrutable al escuchar todos los sonidos presentes en ella durante 33 minutos, pero que te deja expectante y pensando en que vendrá mañana, o en este caso, cual será el próximo sonido de Rauw y que sonido traerá.
TAEYEON – INVU
k-pop
INVU viene a presentarse como el tercer álbum solista por parte de TAEYEON, dejando de lado un poco su participación en el grupo “girls generation” y considerando que su último LP solista fue en 2020, TAEYEON demuestra el por qué después de tanto tiempo su talento sigue vigente, alternando entre su pertenencia al grupo y su carrera como solista. Con 42 minutos y 13 canciones, acompañada de sonidos más electrónicos en comparación a su segundo LP y dejando de lado un poco instrumentos presentes en las pistas de su antiguo proyecto, volviéndose más sintético y por tanto acercándose a sonidos mucho más soft. En aquel sentido, basta solamente con abordar las primeras dos pistas del proyecto para darse cuenta de esto. Un trabajo caracterizado por juegos vocales, cambios de tonos y pura suavidad vocal, sintiéndose cada canción totalmente orgánica por más presencia de arreglos electrónicos que existan. A pesar de las 13 canciones este LP evita caer en la repetición, de tal forma que todo está empleado de una manera distinta, puede resultar algo similar o algo ya escuchado, pero cada canción siempre encuentra la manera de reinventarse y profundizar un aspecto nuevo. Más aún a medida que se avanza en este álbum, llegando al final como si se hubiese vivido toda una experiencia, es por eso que los 3 ultimos cortes se sienten de esta forma, un final para cada apartado, que mezcla melodías enérgicas así como también demuestra esa suave voz por parte de TAEYEON, acompañada por melodías del mismo tipo, y para cerrar, a modo de comentario personal, “ending credits” es un cierre a otro nivel.
Young Cister – Lo más Xulo de tu Insta · EP
trap · reggaeton · pop rap
Un selecto retrato de lo que representa Young Cister se ve reflejado en “Lo más Xulo de tu Insta”, desplegando un emocionante recorrido por ritmos tan diversos, los cuales fluyen dentro de un ir y venir de potenciales hits que funcionan muy bien entre sí. El artista evoca todo tipo de sentires y sensaciones, rescatando diversos samples que pueden hacer click en la memoria, mientras su personalidad nutrida de sonoridades cercanas al trap, el pop rap o el reggaeton, culminan el espíritu y la formulación de este excelente EP.
Tears For Fears – The Tipping Point
pop rock · synthpop
Una mezcla de sentimientos encontrados con el nuevo trabajo de Tears For Fears, banda que retorna para así añadir un nuevo registro a su selecta discografía. En cierto sentido “The Tipping Point” funciona como un sólido álbum, donde Roland y Curt equilibran los aspectos exploratorios del proyecto con aquellos más directo y popero, elaborando así un catálogo de 10 temas que avanzan de manera fluida, invitando en todo momento a una escucha repleta en detalles sonoros a considerar. Estos elementos le impregnan mayor profundidad a las composiciones, evitando sobre-complejizar la experiencia, lo cual se agradece.
Sin embargo, el disco carece de ese impulso extra, sonando a ratos como un compendio de buenas ideas, sin un enfoque sustancial que las sostenga, perdiendo muchas de éstas ese potencial de sorprender que mostraría el grupo en sus mejores tiempos. Pero no me confundan, para ser una banda con una historia de varios años ya como Tears For Fears, este álbum logra de forma excelente adecuar su sonido a los tiempos que corren, evitando a toda costa ser una copia poco actualizada de sí mismos.
SASAMI – SQUEEZE
indie rock
Un destacado retorno ha sellado SASAMI con su más reciente lanzamiento “SQUEEZE”, adaptando las proyecciones sonoras cercanas al indie rock de su antecesor y abandonado su costado más etéreo, con el fin de dialogar hacia lo más directo, oscuro y espeso de su apuesta. En este sentido el disco cobra un nuevo enfoque en su carrera, forjando una identidad maníaca y alienada arraigada a los sonidos más pesados, la cual se consuma en 11 cortes curados con una mirada caótica, expresiva, extrema y melódica.
“SQUEEZE” nivela de manera asombrosa las distintas dinámicas que transitan por su concepción, consagrando momentos bastante experimentales que irrumpen con una lógica disruptiva, en medio de pasajes altamente emotivos y diversos. Desde el noise pop al nu metal, variadas son las iniciativas que afloran a lo largo de un álbum versátil que pone otra vez a SASAMI en un lugar creativo e inspirado.
Gang of Youths – angel in realtime.
indie rock · chamber pop
Gang of Youths continúa su legado con un trabajo que conserva la creatividad de sus antecesores, inyectando novedosas sonoridades a sus ambientes coloridos que determinan el carácter ambicioso del trabajo. “Angel in Real Time” resalta por su excelente tacto al momento de brindar un espíritu contemporáneo, apegado a los principios del indie rock, con ciertos detalles de cámara y un sentir relegado al heartland rock, formulando un melancólico y sentido álbum con altos índices de una adrenalina angustiosa pero hermosa.
JPEGMAFIA – OFFLINE! · EP
experimental hip hop · hardcore hip hop
Hace unos meses atrás JPEGMAFIA liberaría “LP!”, otro punto alto en su carrera que el artista elaboraría en dos diferentes versiones, cada una contando con ciertas variaciones por ejemplo en el setlist. “Online” (Spotify, Apple, etc.) y “Offline” (Youtube, Soundcloud, Bandcamp) verían la luz, siendo esta última recientemente liberada en plataformas de streaming, como un EP de 5 canciones que añade estas pistas a todos los soportes de la internet.
STAYC – Young-Luv.com · EP
k-pop · contemporary r&b
STAYC irrumpe con fuerza con un nuevo EP que más allá de representar un buen paso dentro de su reciente carrera, evidencia un sofisticado desarrollo de canciones, ya sea en su apartado de ambientes, como en los ritmos, sobre todo en la química de grupo. A ratos chicloso, en otros futurista e incluso más tirado al bubblegum pop, lo que concreta la banda en este versátil registro de evocadoras tendencias emocionales, conduce por universos que sugieren dinámicas punzantes y nocturnas, traducidas de forma vibrante en este notable lanzamiento.
Yeat – 2 Alivë
trap
Dentro de las propuestas más recientes relacionadas al trap, emerge Yeat como un acto bastante destacado cercano a estas latitudes, posicionando una secuela de su primer álbum en “2 Alivë” que cultiva cada uno de los aspectos más destacables que conforman su música. Y si bien el artista se muestra bastante directo y diverso en cada track, a ratos carece de ese algo extra que sobresalía en sus antecesores, sin embargo sus andanzas dentro del cloud rap son notables.
Me Dicen Simón – Violencia, estética y moral · EP
alternative r&b · indie rock
Este primer EP presentado por Me Dicen Simón viaja a distintas velocidades, jugando de manera dinámica con las distintas motivantes forjadas a modo canción; a modo expresión, le impregnan una pulsación sentida, repleta de interrogantes, sonidos y sentimientos por explorar. “Violencia, estética y moral” profundiza temáticas emotivas forjadas desde la introspección, la cual brinda matices a las nostálgicas líricas enunciadas aquí. Colaboraciones como Fco. Chandia o Heartgaze son solo algunas de las sorpresas que guarda esta obra.
Bubaseta & Aerstame – Magia
rap latino · reggae
El vibrante colaborativo que ha liberado Bubaseta y Aerstame coinciden en el punto exacto de motivación, ejercida desde dos enunciados artísticos que aportan a través de sus propios universos, a un trabajo que pareciera consolidar al instante la química de esta dupla. “Magia” como bien dice su nombre acentúa sus propuestas en un tratado fluido y versátil, capaz de cohesionar momentos cercanos al rap, el pop, reggae y latino, construyendo un preciso manifiesto abundante en emociones, memorias y sensibilidades florecidas con una gracia única en esta destacada obra.
Kalix – Esencia
reggaeton · pop latino
Si bien el reggaetón o el pop son parte importante del espíritu movido que aterriza Kalix a través de sus canciones, “Esencia” destaca por la manera en que acerca la música latina a las aproximaciones compositivas que abarca a lo largo de un canto constante y movido. El artista propone un viaje teñido de motivaciones relacionadas a lo más fiestero, sumado a un catastro emotivo que bien se acentúa en sus cantos, promoviendo un dramático, alegre y enérgico disco repleto de temazos por explorar.
Kiltro Pop Indiegente – Amor Indiegente · EP
indie folk · indie rock
Las tres canciones que presenta Kiltro Pop Indigente, abordan diversas sonoridades que se agrupan al sentir lo-fi bastante directo y versátil que presenta el artista. Así momentos más intensos y guitarreros se entremezclan con otros mucho más abiertos a abrazar la expresión, mientras que la tónica folk se hace presente, cargando con el peso melódico y evocador que el artista profesa a lo largo de este “Amor Indigente”.
JYOCHO – Let’s Promise to Be Happy
math rock · midwest emo
JYOCHO estrena este lanzamiento con piezas refrescantes y vertiginosas, que de alguna manera logran dar lugar a sus principales géneros y variantes, siendo de los más destacados lo frenético del math rock y la agudeza de los sonidos del midwest emo.
Let’s Promise to Be Happy surge como un álbum de muy buena calidad musical y gran ejemplar de sus géneros, para el grupo sin duda suma a su repertorio algo propio de sí mismos, ya que en su historial hallamos principalmente una gran exposición de creatividad nacida del math rock. Resulta un álbum bastante disfrutable por cada una de sus piezas pero además, cabe resaltar también su suma como un total macro y las transiciones de sus canciones, junto con la variación de intensidades dentro de estas mismas, que dan resultado a un excelente ejemplar de esta música.
Conway the Machine – God Don’t Make Mistakes
east coast hip hop · conscious hip hop · hardcore hip hop
God Don’t Make Mistakes llega a posicionarse con una clara actitud e intención, con una comunicación atrevida, decidida y reflexiva acerca de muchos pensamientos y situaciones que concurren en los diferentes hablantes líricos, dando espacio a un desarrollo personal y convicciones muy comprensibles por parte del oyente.
Musicalmente desde mi apreciación, me es inevitable pensar en las diferentes influencias que conflexionan entre las diferentes variantes y ejemplares del hip hop en general, categorizando a uno de los de carácter más meta como lo que podemos apreciar aquí en ese aspecto. Ritmos lentos pero no vacíos, letras que apelan a otro o a sí mismos, lleno de deliberaciones verdaderas que no se quedan en demostrarse superior con su actitud, si no también de admitir su fragilidad y errores, reconociendo que no es intachable pero intenta mejorar.
ALI – INGLORIOUS EASTERN COWBOY · EP
japanese hip hop · acid jazz
ALI sigue exponiéndonos de su magnífico trabajo en este nuevo EP, notablemente caracterizado por su estilo de composición, sin duda algo de mucho nivel y calidad.
INGLORIOUS EASTERN COWBOY trae a la escena una selección de 4 canciones, siendo cada una un apartado totalmente diferente de lo que este nos muestra. Tomando como principal inspiración el acid jazz junto con el japanese hip hop para sus líricas, logra dar un tono frenético y de notables cambios de intensidades sin lugar apenas para alguna monotonía en cada pieza.
Metronomy – Small World
synthpop · indie pop
Metronomy sigue imponiendo con su estilo de synthpop e indie pop un lanzamiento memorable para su carrera, lleno de diferentes ritmos y exploraciones que resultan en un álbum satisfactorio para el oyente.
Small World toma lugar en la escena actual con una reputación ganada anteriormente gracias a su trabajo, para los oyentes recurrentes del grupo esta selección sin duda dejo como mínimo complacida a esta parte del público.
Sus líricas que expresan nostalgia, recuerdos y algunas meditaciones sobre ciertos tópicos, complementan y se adaptan de manera completamente correcta al tono general del álbum, concretando un estreno que merece mucho la pena poner atención.
Lanza Internacional – Frente
pop rock
Con un característico pop rock a su manera, Lanza Internacional sigue creando música que hace recordar mucho al estilo y sonido que vimos en Los Bunkers, ya que recordemos que 2 de sus integrantes son los hermanos Durán, exintegrantes de la agrupación. Aunque no se quedan tan solo en eso a modo de una continuación, esto es otro proyecto y lo vemos mayormente evidenciado en canciones como “Mientras Duermes” y “Déjá Vu”, que parecieran impregnadas de nuevas ideas que los autores tienen para sus creaciones.
Alice Glass – PREY//IV
electropop · post-industrial
“PREY//IV” se siente como un paso por el que Alice necesitaba pasar. Un momento catárquico en su vida en el marco de su primer LP como solista, cerrando simbólicamente su ciclo en Crystal Castles y así mismo dar un lugar por el cual procesar sus traumas causados por su abusador, Ethan Kath.
En ese plano, esta escucha no es fácil considerando la carga que recae en ella, pero Alice sabe lo que hace y aunque no vino con ánimos complacientes, sí opta por brindar una muestra ácida de un electropop frondoso y lúgubre.
iri – neon
contemporary r&b · j-pop · neo-soul
Este “neon” toma el siguiente paso a dar desde lo obrado en el tremendo “Sparkle” (2020). El ambiente vibrante cobra sustancia, complejidad y una paleta de colores más extensa que brindan cierta clase y elegancia a la propuesta de una iri inspirada y trabajólica. En ese sentido, cobra notora importancia la participación del r&b y el neo-soul al tomar un rol más presente y angular, generando un entramado complejo pero sumamente exquisito en el que cada canción de “neon” toca una fibra distinta. Un álbum sumamente entretenido, lleno de vida y chill al mismo tiempo.
Immolation – Acts of God
death metal
Hay pocas bandas tan consistentes y constantes como Immolation, en especial al hablar de death metal. Hablamos de una carrera que viene entregando obras notables desde 1991 y, en este 2022 no paran de sorprender. En ese marco, es que lo logrado con “Acts of God” es aún más sorprendente puesto que después de todos estos años, la agrupación se las arregla por elevar la vara aún más alto con esta placa.
Es esa visión tan sosegada del death metal, insaciable e inconformista, pero sumamente concentrada y detallista que hace que Immolation sea una banda absolutamente atemporal. Aquí fácilmente confluyen las escuelas clásicas del género junto a revisiones modernas que tienen un enfoque en lo técnico sin caer en lo progresivo –así como una dinamización del elemento melódico sin sacrificar oscuridad–. Realmente un discazo.
PtaZeta & Juacko – The Party en la Casa
pop rap · reggaetón
Finalmente llega el primer larga duración de la española PtaZeta junto al productor Juacko, en lo que termina siendo un álbum sumamente intenso emocionalmente que sabe de entablar el ambiente de la fiesta. El ir y venir entre pop rap, reggaetón y trap se torna en la fórmula perfecta en el cual la artista dispone sus líricas pegando durísimo aún con los aires nostálgicos que surgen de cada beat. “The Party en la Casa” articula el modelo más moderno que conoce el pop de habla hispana y de corte urbano, extrayendo influencias del dance con tal de entremezclar los colores y dinamizar el asunto. Buen disco.
Della Zyr – 비타민과 우려 Vitamins and Apprehension
dream pop · shoegaze
En un esfuerzo por retratar los altos y bajos de padecer depresión y el intentar sobrellevar el diario vivir, es que Della Zyr nos entrega uno de los retratos musicales más preciosos en lo que llevamos de año hasta el momento. “Vitamins and Apprehension” es un fuerte testimonio que no duda en escatimar esfuerzos en elaborar una amalgama de sonidos que provienen de distintos lados, a lo que si bien el shoegaze y el dream pop toman un rol esencial, también aparecen esbozos de post-rock, slowcore, indie folk, y entre todo tipo de ideas que comulgan con las sensibilidades de ese tipo de sonidos. De esta forma, es que Della Zyr es capaz de condensar tantas ideas y engendrar melodías tiernas y cálidas que revisten heridas y cicatrices por doquier, pero que están ahí, a flor de piel con tal de ver a la vida de frente. Realmente precioso.
Parannoul – White Ceiling / Black Dots Wandering Around · EP
shoegaze · emo · noise pop
Con tal de celebrar el primer aniversario del precioso y tremendo “To See the Next Part of the Dream” (2021) es que Parannoul nos brinda un EP con cortes y demos de dichas sesiones, a lo que no tenemos nada más que celebrar. Es que, sí, en esencia son demos pero, y celebrando el espíritu del DIYy lo lo-fi, este EP se defiende por sí solo perfectamente entregando un puñado considerable de canciones que vienen a expandir los horizontes tocados en dicho álbum. Así es que existe una participación dinámica de elementos ligados a la indietronica que contrastan con el filo visceral del noise pop y la estética del emo. Por lo demás, esa versión de “White Ceiling” es simplemente increíble y es de lo más fascinante ver como la canción terminó siendo lo que fue finalmente, sobre todo porque esta versión perfectamente se vale de sí misma. En pocas palabras, un must que escuchar.
SBK – THE NEW ALBUM
experimental hip hop · japanese hip hop
“THE NEW ALBUM” es una muestra acalorada, apasionada, irreverente e inventiva de cómo entregar una combinación entre un hip hop altamente experimental en términos de producción, pero profesando los principios del mainstream. El resultado no es ni más ni menos que un despliegue adictivo de un hip hop nipón carismático que simplemente pega durísimo. Por lo demás, existe cierta actualización del concepto clásico del género, en especial del uso del scratching y técnicas asiduas que brindan ese nexo clásico pero revisitado en nuestra época.
Billlie – The Collective Soul and Unconscious: Chapter One · EP
k-pop · contemporary r&b
La consigna es simple pero al mismo tiempo tan difícil. Sí, en Billlie se apegan –de momento– a los parámetros usuales del k-pop como género, pero simplemente lo hacen con tanta gracia que es inevitable resistirse a sus encantos. Después de todo, un elemento muy importante es el carisma, y este puñado de canciones goza de forma vívida, cobrando muchas influencias del dance que logran un punto en común reconocible pero no fácil de llegar, por lo que amerita todas las escuchas que sean necesarias. Notable lanzamiento.
Sevdaliza – Raving Dahlia · EP
electronic · art pop
Sevdaliza nos muestra su faceta más accesible, al integrar a su art pop espeso y complejo una importante cuota de electrónica de corte mainstream. Una jugada polémica sin duda, pero este formato es el sitial perfecto para estos experimentos. Además, para que estamos con cosas, Sevdaliza realmente muestra potencial con este tipo de sonidos y también en la manufacturación de éxitos. Ojalá ver como evoluciona esto en el futuro.
THE SPELLBOUND – THE SPELLBOUND
art pop · progressive pop · synthpop
Conformado por Yusuke Kobayashi –The Novembers– y Masayushi Nakano, THE SPELLBOUND nace con ánimos de saborear nuevos horizontes creativos. Hablamos de entregarse de lleno a los bondades y curiosidades del pop, en una faceta que se fascina por sonidos grandilocuentes, sintéticos y electrónicos con un feeling irresistible. Al mismo tiempo, también hablamos de una búsqueda constante y espesa por el siguiente sonido correcto que rebose de magia, algo a lo que ambos artistas se manejan con ligereza y muchísima personalidad. Grandioso disco, a decir verdad.
Vylet Pony – can opener’s notebook: fish whisperer
indietronica · pop · alt rock · glitch pop
El mundo no deja de sorprender. La música muchísimo menos, y sí un álbum como “can opener’s notebook: fish whisperer” es capaz de hacer vibrar con canciones poperas adictivas que hablan de My Little Pony, es que simplemente queda en evidencia de que nunca jamás este se quedará corto de ideas ni vías por las cuales explorar sus posibilidades. En este caso, Vylet Pony realmente rompe esquemas con un choque de ideas constantes que engendran una verdadera quimera de sonidos que se manifiesta tanto afable como peligroso, dulce y vicioso. Simplemente la atención es constante, y los plot twists sonoros constantes mantienen el momentum por las nubes. Una sorpresa de aquellas.
